Современное искусство – зона бедствия.
БЭНКСИ
Does art require an explanation?
Бэнкси – настоящий феномен эпохи. Каждая из его работ содержит в себе контекстуальный смысл. Он давно перестал считаться вандалом, и теперь это он задает направление в развитии современного искусства.
Бэнкси
„Граффити побеждает прочие виды искусства, потому что становится частью города, инструментом ориентирования. Типа: «Я буду ждать тебя в том пабе, где через дорогу эта стена, на которой нарисована обезьяна с бензопилой».
What is happening in art today?
Далеко не каждый увидит в творчестве Бэнски настоящее искусство, однако его работы давно и дорого продаются, их коллекционируют. Безусловно, «феномен Бэнкси» – результат грамотного маркетинга, тем не менее, его работы отражают дух времени.

Произведения художника часто имеют политический и социальный подтекст. Бэнкси порой грубо высмеивает пороки нашего времени, протестуя против догм и уклада современного общества. Его произведения заставляют задуматься о проблемах нашего мира.

Картина, которая появилась в Лондоне, в 2006 году. Горничная, заметающая грязь за белую занавеску, символизирует богатый и благоустроенный Запад, который предпочитает «по-тихому» игнорировать проблемы бедных стран.
Граффити с изображением Стива Джобса художник разместил на стене во французском городе Кале, в котором находится лагерь беженцев. Именно из этого города многие мигранты пытаются попасть в Великобританию.

На своём сайте художник подписал граффити «Сын мигранта из Сирии».

Своей работой Бэнкси высказался относительно текущего кризиса с мигрантами в Европе. Стив Джобс — сын сирийского мигранта, который перебрался в США после Второй Мировой войны.

«Нас часто заставляют верить, что миграция истощает ресурсы страны. Но Стив Джобс был сыном сирийского мигранта! Apple является самой прибыльной компанией в мире, она платит более 7 млрд долларов в год налогов и она существует только потому, что когда-то молодого человека из Хомса пустили в страну,» — именно так прокомментировал Бэнкси это граффити.


Целующиеся констебли также появились в Лондоне в 2006 году. Символизировали протест Бэнкси против гомофобии в мире.
Первый вариант граффити в Сохо был закрашен уже через несколько дней после своего появления.

Мона Лиза — идеал женственности и безмятежности. Возможно, художник хотел подчеркнуть диссонанс между нежной улыбкой Джоконды и мощным оружием уничтожения. Но есть и другая трактовка: спокойствие Моны Лизы отражает пресыщенность благополучного общества новостями о войнах, происходящих где-то далеко.

Изображение коммунального работника в оранжевом жилете, который смывает со стены «наскальную живопись», несет вполне однозначное послание. Проводя параллель между доисторическими рисунками в пещерах Ласко и современным стрит-артом, Бэнкси ставит под сомнение традиционные представления о том, что считать произведением искусства и сохранять, а на что вешать ярлык «вандализм» и уничтожать.
«Любовь в воздухе» — граффити, на котором участник уличного протеста собирается метнуть цветы вместо коктейля Молотова. Один из опросов 2017 года показал, что это одно из наиболее узнаваемых произведений Бэнкси.

Первая такая работа была сделана художником в 2003 году в Палестине.

Бэнкси хотел показать, что любые вопросы должны решаться мирным путём. Иначе одно насилие порождает другое. А может быть, художник хотел сказать этим граффити, что протест против капиталистических или военных режимов также бесполезен, как метание цветов во время беспорядков?
Напалмовая девочка. Здесь художник взял за основу знаменитый снимок из Вьетнама 1972 года с девочкой по имени Ким Фук, спасающейся от напалмовой атаки на ее деревню. Оригинальное фото Ника Ута с бегущими плачущими детьми стало олицетворением ужасов войны. Бэнкси же поместил фигуру девочки между Рональдом МакДональдом и Микки Маусом — символами как веселого семейного отдыха, так и безжалостного американского капитализма. Искаженное болью и ужасом лицо реальной девочки между двумя широко улыбающимися вымышленными персонажами, которые как будто тащат ее куда-то за раскинутые руки, вызывает еще более тягостные ощущения. Бэнкси напоминает зрителям, что скрывается за веселым и беззаботным фасадом американской поп-культуры. Художник, всегда выступавший против любых военных конфликтов, заявил: «Величайшие преступления в мире совершаются не теми людьми, которые нарушают правила, а теми, кто их соблюдает. Это люди, которые выполняют приказы, сбрасывают бомбы и уничтожают деревни».
Смертный грех. В декабре 2011 года, буквально перед самым Рождеством, Бэнкси в прямом смысле «покусился на святое» — католическую церковь. Скульптура, представляющая собой копию каменного бюста кардинала 18-го века с «пиксельным» лицом, была выставлена в Ливерпульской Художественной галерее Уолкера и мгновенно стала предметом обсуждения всего города. В названии этой работы, благодаря традиционной для него игре слов, Бэнкси напоминает зрителям о самой позорной странице в истории католической церкви — скандале вокруг сексуального насилия над детьми. В английском языке словосочетание «cardinal sin» используется для названия смертных грехов наряду с более традиционным «mortal sin». А скрытое лицо священнослужителя отсылает нас к методу, который используют на телевидении, чтобы сохранить в тайне личность жертвы. Комментируя эту работу для ВВС в 2011 году, Бэнкси сказал: «В это время года легко забыть истинный смысл христианства — ложь, коррупция, насилие».
Покажите мне Моне. Мастерски выполненная копия культового импрессионистского полотна «Японский мостик над прудом с водяными лилиями» с несколькими «дополнительными деталями», несмотря на явный издевательский характер, привлекает внимание к очень серьезным вопросам. Забрасывая в безмятежный прудик Моне тележки для покупок и дорожный конус, Бэнкси выступает с резкой критикой общества потребления и его пренебрежения к вопросам экологии и сохранности природы. Это общество, говорит художник, слишком сосредоточено на материальном и заставляет нас покупать больше товаров, чем нам необходимо, и, соответственно, производить больше мусора. Даже название работы — саркастический каламбур. В крылатой фразе «Show me the Money» Бэнкси заменил слово «деньги» на фамилию Моне, попутно еще и выступив против коммерциализации искусства.
Приветствия Сезона. На рисунке изображен мальчик, который ловит языком падающие снежинки. Однако на другой стене этого же гаража есть продолжение рисунка, вторая его часть, благодаря которой становится понятно, что ребенок ловит ртом не снежинки, а куски пепла. Всё дело в том, что гараж, на котором изображен рисунок, расположен в городе, где работает сталелитейный завод, и летом пепел с него покрывает дома и авто в городе.
Мальчик из гетто. Работа отображает маленького мальчика в уличной одежде, сжимающего плюшевого мишку и нарисованным танцевальным ковриком на тротуаре. Считается, что это было высказывание к культуре уличных банд, в которой увеличивалось число причастных детей в то время.
Крысы на трафаретах Бэнкси это один из способов отражения того субъективного негативизма, которое свойственно всем представителям андеграундного направления. Черты присущие крысам, приписываемые и реально существующие, которыми сами себя наделяют подпольные граффитчики, вполне соответствуют и тем направлениям деятельности, что присутствуют в искусстве андеграунда.
Олимпийская серия. Изображение мальчика, шьющего гирлянду из британских флагов. Здесь посыл снова был очевидным — резкая критика рабского детского труда. Позже этот рисунок таинственным образом исчез со стены и был выставлен на аукцион с запрашиваемой ценой от 500 до 700 тысяч долларов.Здесь посыл снова был очевидным — резкая критика рабского детского труда. Позже этот рисунок таинственным образом исчез со стены и был выставлен на аукцион с запрашиваемой ценой от 500 до 700 тысяч долларов.
Пусть едят крэк. Огромное изображение крысы с галстуком и набитым деньгами портфелем, занявшее большую часть стены одного из зданий в нью-йоркском районе Сохо, было создано Бэнкси с разрешения властей города. Снабдив животное атрибутами типичного представителя Уолл-стрит, художник недвусмысленно демонстрирует свое отношение к бизнес-элите. При этом он подчеркивает то, с каким презрением и пренебрежением «правящий класс» относится к проблемам менее обеспеченных слоев населения. Бэнкси перефразировал крылатое выражение «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные», которое приписывают Марии-Антуанетте (хотя историки утверждают, что это миф), заменив в нем слово «cake» на «crack» — название дешевого наркотика.
Единая нация под видеонаблюдением. Изображая ребенка, пишущего на стене под внимательным взглядом полицейского с собакой, Бэнкси поднимает вопрос, который с каждым годом становится все актуальнее и острее как в Великобритании, так и во множестве других стран. Речь идет о постоянной слежке за людьми: к примеру, с помощью пресловутых камер в общественных местах или через интернет.
Девочка, обыскивающая солдата. Это одна из работ 2007 года, которую Бэнкси оставил на стене в Вифлееме. Невинная маленькая девочка, обыскивая вооруженного солдата в резком изменении ролей.
Оператор с цветком. Оператор и цветок появились на стене кофейни Park City в преддверии премьеры фильма Бэнкси в Сандэнсе в 2010 году. Он представляет собой длину, на которую люди идут, чтобы сохранить красоту, но часто приводят к ее разрушению, как в этом случае, когда оператор вырвал цветок, чтобы снять его.
Мягкий-Мягкий Запад. Многие люди считают, что эта работа связана с бристольскими беспорядками начала 1980-х годов, но, по словам Джима Пейна из книги «Home Sweet Home», это совсем не так. В конце 90-х годов в Бристоле было много свободных, нелицензированных вечеринок на различных складах по всему городу. Была проблема на одной из таких вечеринок на Уинтерстоук-Роуд, где, по словам Джима, «многие из толпы в ту ночь подверглись нападению со стороны полиции…это ознаменовало начало жесткого подхода со стороны полиции, используя насилие в качестве метода разгона сторон». «Мягкий-Мягкий Запад» был нарисован Бэнкси на стороне здания в Стоукс-Крофте, Бристоль, и был сделан в течение 3 дней средь бела дня. Он остается там и по сей день.
Задержанный Гуантанамо. Война с террором была объявлена вскоре после 11 сентября. Эта работа Бэнкси призвана подчеркнуть «секретную» войну с террором – которая имела место-прежде всего в Гуантанамо, где содержатся подозреваемые в терроризме.
Бэнкси хорошо бегает и умно выбирает точку
Его работы восхищают и возмущают. Ему подражают, ему завидуют, его считают «дутой» распиаренной знаменитостью без таланта. В любом случае, нельзя не признать, что имя Бэнкси имеет внушительный вес в мире современного искусства, и что он вывел стрит-арт на совершенно новый уровень. В конце концов, не зря же художник был признан одним из «величайших британцев» среди ныне живущих. Начиная с самой первой своей заметной работы Бэнкси заострял внимание на серьёзных, острых, злободневных, а порой и замалчиваемых темах. Эта первая работа называлась "The Mild Mild West" и изображала плюшевого медведя, швыряющего коктейль Молотова в спецназовцев. Рисунок был создан в 1997 году после того, как полиция разогнала несколько подпольных рейвов с применением насилия. И в дальнейшем все работы Бэнкси были посвящены проблемам общества — от военных конфликтов до поклонения идолам поп-культуры.
как говорится: i put art in fart
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website